中國網3月24日訊 3月22日，由中央音樂學院主辦的“紀念劉天華誕辰130周年暨中國民族音樂的當代發展研討會”及專家講座舉辦。本次研討會及專家講座是第二屆中國民族音樂周的重要組成部分，與其他音樂會演出、進校園等活動共同構成多維立體的展演格局。一天的學術活動匯集了來自全國各地在民族音樂領域頗有建樹的作曲家、演奏家、評論家、學者。旨在通過系統性學術研討，回應劉天華百年前提出的“國樂改進”理想，即在中西融合中構建民族音樂的主體性，回答時代之問。會議由音樂學家、中央音樂學院原院長王次炤教授主持，他在座談會開幕致辭中提出希冀：“民族音樂的未來需以‘新質生產力’為引領，在科技浪潮中激活傳統基因，構建中國音樂的當代話語體系。”

“紀念劉天華誕辰130周年暨中國民族音樂的當代發展研討會”及專家講座現場。校方供圖

科技賦能與藝術本真

中央音樂學院王次炤教授從社會思維進步、科技創新與社會審美心理變化切入，指出民族音樂發展需關注科技革命、人工智能沖擊及網絡音樂生態變革。他認為，新時代文化建設需以“新質生產力”為思維引領，推動民族音樂在守正創新中回應時代需求，既要直面傳統劇場與青年群體的疏離問題，也要探索科技賦能下的新表達方式。

王次炤教授特別提到人工智能對音樂創作的顛覆性影響，認為專業音樂人應主動擁抱前沿技術，同時警惕過度技術依賴對藝術本真的消解。他呼吁學界關注新興劇場形態與多元化審美趨勢，通過理論與實踐結合，為民族音樂注入符合當代精神的文化活力。

傳承與創新的辯證平衡

琵琶演奏家、中國民族管弦樂學會會長吳玉霞以“傳承不守舊，創新不離根”為核心，結合50年舞臺經驗，提出器樂表演需平衡技術訓練與藝術表達，并以《妙音天舞》為例，闡釋傳統音樂基因在跨界融合中的現代化轉譯。

作曲家、中國民族管弦樂學會副會長兼創作委員會主任、中央音樂學院唐建平教授在研討會中深度剖析了其新作二胡協奏曲《心之弦》的創作實踐。這部作品由著名二胡演奏家于紅梅教授特別委約，既是向劉天華先生誕辰130周年的致敬，也是對“心靈化創作”理念的具象詮釋，其本質在于突破技術本位的窠臼。唐建平教授認為，創作需扎根傳統音樂思維內核，而非停留于形式化拼貼。這種創作手法呼應了劉天華“以本土文化為主體吸收外來元素”的中西調和觀，拒絕將西方作曲技法簡單嫁接于民樂肌體。

樂種生存與動態傳承

中國傳統音樂學會副會長、中央音樂學院張伯瑜教授基于無錫樂種展演觀察，提出中國器樂合奏存在民族管弦樂團、傳統樂種、新組合、民族室內樂4種形態。他指出，專業院團主導的“樂種新組合”正在重構傳統音樂生存樣態，其職業化編創、舞臺化改編雖提升藝術水準，卻也導致民間原生語境的消解。張伯瑜教授呼吁重新審視大型傳統樂隊的歷史資源，探索非西方交響思維的中國管弦樂模式。

上海音樂學院郭樹薈教授從樂種學視角切入，強調傳統合奏的“主奏思維”與聲部對話邏輯對當代創作的啟示。她以江南絲竹、福建南音為例，指出單線條旋律的“浮雕式”織體是中國音樂美學的核心特征，當代創作應重視樂器個性而非盲目追求復調化。針對數字化傳播，郭樹薈教授指出需警惕技術包裝對音樂本體的遮蔽。

文化自省與全球表達

中國文聯音樂藝術中心副主任、《人民音樂》雜志副主編張萌編審重提劉天華“國樂改進”思想，他指出，當前創作存在“中西技法拼貼化”“平民性狹隘化”等問題，部分作品將“調和”簡化為符號嫁接，背離劉天華“以本土文化主導跨文明對話”的初衷。

作曲家、中央音樂學院作曲系主任郝維亞教授以歌劇《畫皮》為例，探討民族樂隊在戲劇敘事中的獨特表現力。他提出“民樂人聲化”理念，通過彈撥樂器的顆粒感音色模擬戲曲韻白，在《畫皮》中構建“非西方歌劇”的音響敘事邏輯，實現樂隊與人聲的角色互文。

中央音樂學院音樂學系主任何寬釗教授提出“音樂經典化”命題。他以《洪湖赤衛隊》的當代境遇為例，批評部分院團將經典視為“歷史包袱”，導致優秀作品傳播斷層，呼吁建立經典評定、常態化展演與歷史書寫機制。他還借鑒貝多芬經典化歷程，強調評論與研究對作品生命力的塑造作用。

跨界實踐與智能賦能

山西大學特聘教授滿新穎聚焦“民樂+電子/搖滾/世界音樂”的跨界模式，以“新樂府”“杭蓋樂隊”為例，剖析數字化傳播對受眾結構的重構效應，提出通過元宇宙技術突破物理限制，以虛實融合場景構建全球化音樂坐標。

華僑大學音樂舞蹈學院院長何麗麗教授探討AI對民樂傳承的顛覆性變革，以AI交響詩《千里江山》為例，展示算法解構傳統譜式的可能性。她提出“數字基因庫”概念，認為區塊鏈技術可解決口傳心授的傳承危機，AI創作則能實現傳統音樂符號的無限重組。

座談會最后，其他幾位特邀專家也分享了與座談主題相關思考與體悟。中央音樂學院副院長柯揚教授認為，在技術形態層面，需持續關注創作技法與表演形式的革新；在文化理論層面，應深化對傳統音樂體系的學術研究；而最根本的則是要立足人類共同價值，以中國音樂語言講述具有“真善美新難特”性質的作品。他引用歌德《浮士德》中“理論是灰色的，而生活之樹常青”的名言，強調音樂工作者應秉持開拓創新的實踐精神，“在不確定的未來中勇于試錯，讓歷史篩選真正具有生命力的作品”。

音樂學家田青研究員犀利指出當前中國民族音樂發展面臨兩大時代命題：其一是“東風”帶來的歷史機遇。“馬克思主義同中華優秀傳統文化相結合”理論，將為中華傳統音樂復興開辟新局面，但也要意識到學界對中華傳統文化認知的滯后性對理論創新帶來的制約；其二是AI技術引發的顛覆性變革。他呼吁行業既要把握政策東風，更需以居安思危的態度應對技術革命。

中國臺灣學者林谷芳先生則從社會思潮切入，他認為過度依賴大歷史論述可能導致藝術與真實生活的疏離，未來民樂的活力或許正孕育于某些個體性的文化實踐中。

琵琶演奏家、中央音樂學院民樂系主任章紅艷教授將討論引向具體實踐層面，提出兩大緊迫議題：一是民樂稱謂的規范化問題。指出“中樂”“民樂”“國樂”等概念在不同歷史語境中的流變，亟須在新時代形成共識；二是創作路徑的再思考。強調既要尊重傳統基因，也要直面新時代審美需求，在學院派體系與大眾傳播間構建新的平衡點。

“紀念劉天華誕辰130周年暨中國民族音樂的當代發展研討會”及專家講座現場。校方供圖

在當天下午的講座中，文化學人林谷芳先生、中央音樂學院王次炤教授、音樂學家田青研究員三位學者從文化比較、結構分析與歷史敘事三重維度切入，從不同角度對中國民族音樂進行深入解讀與探討。林谷芳以跨文化視野反思民族音樂國際傳播的困境，王次炤通過解構音樂傳統的層級關系揭示其動態傳承邏輯，田青則以自身實踐闡釋音樂與民族精神的共生性。三場講座共同指向一個核心命題：中國音樂的未來需以深度文化自覺為根基，在傳統內核的挖掘與現代性轉化中實現突破。

編審：韓雅潔 劉佳