演出24年、超2.1萬場，接待海內外游客近2000萬人次……在迭代迅速、競爭激烈的文旅演藝行業，《麗水金沙》穩穩扎根麗江文旅市場，歷久彌新、熱度不減，走出一條持續健康發展之路。

《麗水金沙》演出現場。本組圖片均為新華社記者 胡超 攝

一臺演出24年長盛不衰

夜幕四合，麗江（國際）民族文化交流中心熱鬧異常，觀眾們有序檢票入場，奔赴一場歌舞之約。

大幕開啟，東巴象形文字緩緩浮現在紗幕上，將觀眾帶入麗江獨有的人文意境中。傣家水舞柔婉流轉、彝族火把節熱烈奔放、納西民俗展演質樸厚重……多種云南少數民族歌舞和民俗表演依次呈現，讓各地游客沉醉不已。

白天領略雪山風采，晚上打卡民族歌舞，已成為游客麗江之行的重要“日程”。大型民族歌舞演出《麗水金沙》正是頗受游客青睞的歌舞盛宴。“服裝特色濃郁，舞蹈賞心悅目，可以一次集中領略云南的多民族風情。”甘肅游客王博帶著母親專程前來觀看《麗水金沙》。在他看來，這臺劇目是讀懂云南的一個窗口。

《麗水金沙》以舞蹈詩畫為載體，設置序、水、山、情四大篇章，串聯起云南多個民族的生活圖景。序章以東巴文化開篇，詮釋人與自然和諧共生的古老智慧；“水”篇章聚焦傣族舞蹈，盡顯溫婉靈動氣質；“山”篇章匯聚納西族棒棒會、藏族織氆氌等民俗，展現各民族的熱情豪邁；“情”篇章講述當地民俗和愛情故事，展現各民族交往交流交融的景象。

麗江麗水金沙演藝有限公司董事長王化新介紹，演出不是簡單的歌舞串燒，而是結構嚴謹的文化詩篇。自2002年首演以來，演出歷經多次升級迭代，融合現代舞臺技術，真實而富有感染力，生動刻畫了茶馬古道、東巴文化等文化意象。

《麗水金沙》發展之路是文化體制改革的生動實踐。20世紀末，一些傳統文藝院團面臨市場縮減、營收乏力等困難。2001年底，麗江市搶抓文化體制改革機遇，推動原麗江民族歌舞團轉企改制，通過政企聯動、引入社會資本的模式組建專業演藝公司，精心打造專屬文旅演藝IP《麗水金沙》。

2002年5月1日正式公演后，《麗水金沙》深度綁定麗江旅游產業，成為麗江文旅的重要IP，實現社會效益與經濟效益雙豐收。據統計，《麗水金沙》近千座的劇場上座率常年穩定在90%以上，節假日更是一票難求。王化新介紹，《麗水金沙》劇目2025年收入3200萬元，總營收累計逾3.2億元，目前持續保持穩定盈利狀態。

《麗水金沙》演出現場。

堅守本真守住市場根基

“《麗水金沙》能夠24年長演不衰，秘訣在于堅守本真。”王化新認為，如此，舞臺才有長久生命力。

《麗水金沙》立足整個云南，匯集了傈僳族民歌、傣族孔雀舞、彝族跳菜等十余項非物質文化遺產，原汁原味保留了民俗精髓。“演員大多都是土生土長的云南少數民族群眾，我們希望能通過這個演出讓傳統的民族文化在舞臺上傳承下去。”《麗水金沙》歌舞團演員袁鳳琪說，主創團隊常態化下鄉采風，深入村寨中走訪非遺傳承人、老藝人，記錄舞蹈動作和民間曲調，考究服飾紋樣與民俗禮儀，確保舞臺上的每一個動作、每一套造型都有源可溯。

秉持藝術匠心、堅守純粹舞臺表達，是《麗水金沙》歷經市場迭代始終站穩口碑的重要支撐。在演出過程中，舞臺上僅搭配簡約燈光、實景道具和手工布景，所有畫面、情緒通過演員肢體、神態傳遞，將傳統民族藝術原汁原味地傳遞給每一位觀眾。“我們堅持以人為主、以情動人，演出以內容為核心，不使用花哨的特效來堆砌視覺效果，讓觀眾沉浸在表演本身。”歌舞團舞美負責人廖家榮說，《麗水金沙》始終深耕內容，依托簡約布景、自然燈光與原聲實景呈現舞臺效果。

在演出的“山”篇章中，納西族、彝族、藏族、傣族等民族的角色同臺起舞，各民族文化在音樂和舞蹈間相互交融。“民族團結進步是貫穿《麗水金沙》24年不變的價值主線。”麗江麗水金沙演藝有限公司總經理譚國紅說，觀眾在觀演體驗中能感受各民族群眾共同團結奮斗、繁榮發展的生動畫卷。

此外，歌舞團還常態化開展“我們的中國夢——文化進萬家”基層公益演出，累計為基層群眾送去惠及4萬余人次的免費文藝服務；依托產教融合模式搭建人才培育平臺，聯合云南文化藝術職業學院等藝術院校打造民族演藝實訓、就業基地，2002年至今累計培育超4000名人才。

《麗水金沙》演出現場。

走持續健康發展之路

20多年市場浪潮起伏，《麗水金沙》始終緊跟時代，平衡藝術標準與市場規律，走出一條可持續發展之路。

“一臺好戲長演不衰，靠的是專業團隊與長效機制。”《麗水金沙》歌舞團團長李宏波介紹，歌舞團建立了一套精細化的演員考核體系，激活每一位演員的創作活力，不斷打磨細節、優化編排，以穩定專業的團隊輸出保證舞臺的品質。

據介紹，《麗水金沙》歌舞團實行角色積分制，根據舞蹈時長、動作強度、角色難度設定固定分值。正式演出過程中配備專職督導進行打分，演出結束后及時為演員提出建議。這套管理體系，讓演員們確保專業水準。

“考核看似嚴格，實則是對舞臺、對觀眾負責。”袁鳳琪是歌舞團首批演員，46歲的她從主演轉型，逐步承擔起帶教、編導工作，把舞蹈技藝和舞臺經驗傳遞給年輕一代。截至目前，歌舞團有100余名演員，年齡橫跨18歲到48歲。歌舞團演員分多個機組輪換，即便高強度演出，也不降低任何一段舞蹈的表演標準。

緊跟時代，內容常新。《麗水金沙》24年間完成了三次大規模節目調整，現有劇目約60%的內容都經過更新優化。“水”篇章中靈動的傣族雙人舞給許多觀眾留下了深刻印象，也是演出一直保留的片段。王化新說，柔中帶剛的舞蹈內核不變，但舞蹈細節、服飾紋樣都不斷優化。

除劇目內容更新，產業業態同步創新。歌舞團通過開辦全國演藝經營管理人才培訓班、民族舞蹈文旅融合學術研討會，依托藝術培訓中心開展民族文化研學，提升項目綜合附加值，形成“演出+文創+培訓+研學+對外劇目輸出”多元產業模式。

從一臺舞臺精品到一張文化名片，站在文旅產業高質量發展的新起點，這臺扎根云嶺大地的歌舞，正和其他精彩劇目一起，為時代寫下鮮活的注腳。“我們希望更多觀眾通過這臺歌舞，讀懂‘舍不得的麗江’，愛上‘有一種叫云南的生活’。”王化新說。（記者 王長山 吉哲鵬 熊軒昂）