今年以來，人工智能（AI）正以前所未有的速度闖入大眾的綜藝視野。從AI生成詞曲、到被吐槽“科技感滿滿，卻沒有現(xiàn)場感”的AI歌手，再到最近越來越多的“AI選秀”……追捧與質(zhì)疑、狂熱與反感，在這條新賽道上不斷糾纏。

無論是國內(nèi)，還是日韓的一些嘗試，如今的“AI+綜藝”大抵有三種形態(tài)：一是“復現(xiàn)”或“生成”某一場景，將語言描述轉(zhuǎn)化為可視化畫面；二是形成“技術(shù)規(guī)則”，比如有節(jié)目用攝像機掃描觀眾情緒，以生成的熱力圖作為評判依據(jù)；三是虛擬形象“人格化”，使其成為綜藝節(jié)目的角色和載體。而“AI選秀”，就是這種“人格化”的向前一步，徹底以虛擬形象取代真人的成分。

當下娛樂公司紛紛押注“AI選秀”，更深層的原因在于資本急需尋找新的出口，填補選秀節(jié)目市場的空白。從本世紀初的《超級女聲》到后來的《青春有你》《創(chuàng)造101》，選秀綜藝之所以受各方關(guān)注，既因為它依靠“成名神話”吸引大量年輕人，也因為它是經(jīng)紀公司挖掘新人的高效渠道。

然而，過度商業(yè)化也催生了“傾倒牛奶為選手投票”等過激行為，造成惡劣社會影響。2021年，國家廣電總局明確要求不得播出偶像養(yǎng)成類節(jié)目。圍繞真人選秀的商業(yè)鏈條被按下暫停鍵，AI技術(shù)的發(fā)展恰好填補這一空白。不僅如此，虛擬人物不會“塌房”、不會解約、永遠配合，對資本而言幾乎是一個完美的替代方案。

此前，韓國PLAVE虛擬男團火爆的市場反響，給了各家娛樂公司信心。然而，當“AI偶像”真正站上舞臺，觀眾的反應(yīng)遠比資本預想的復雜。爭議的核心，指向了選秀這種節(jié)目形態(tài)最根本的吸引力—— “活人感” 。真人選秀的“活人感”，源于其真實個體在高壓競爭環(huán)境下的自然生理和心理反應(yīng)，緊張、興奮與失落，都構(gòu)成了天然的戲劇張力。觀眾的共情與黏性也來自于此。而“AI選秀”恰恰相反：從性格到經(jīng)歷都是預設(shè)劇本，沒有意外、沒有驚喜。在設(shè)計上，AI偶像是趨于完美的，但完美本身就是一種疏離。

正因如此，當“AI選秀”走到臺前，除部分受眾外，多數(shù)觀眾感受到的不是驚艷，而是冒犯，至少觸動了三根敏感神經(jīng)。

一是擔心算法綁架大眾審美。這些模型生成的“AI練習生”千人一面、辨識度匱乏，僅有流水線式的完美外殼。大量AI偶像固化的算法審美，是否會不斷壓縮過去風格多元、特質(zhì)鮮明形象的生存土壤。

二是擔心文娛行業(yè)真人從業(yè)者面臨生存危機。成本低廉、便于管控的AI偶像，是否會得到資本更多的傾斜，在“AI選秀”之后，未來是否還會出現(xiàn)“AI真人秀”這種奇葩產(chǎn)物？隨著臺前幕后的文娛崗位遭到擠壓，飽含煙火氣息的真人綜藝只會慢慢變少。

三是擔心飯圈舊亂象死灰復燃。如今，“AI選秀”已完整復刻出打投、應(yīng)援、榜單博弈的整套飯圈玩法。相較真人偶像，平臺打造AI人設(shè)、收割流量的產(chǎn)業(yè)鏈條更為高效直白，讓不少人警惕飯圈亂象卷土重來。

熱度越來越高的“AI選秀”，或許確實切中了部分受眾的需求——輕量化、強互動、低門檻的娛樂消費。但這種熱度更像是一場“技術(shù)奇觀”帶來的短暫狂歡，而非內(nèi)容本身的生命力。長遠來看，缺乏活人感的“AI選秀”，很難在“節(jié)目”層面上把熱度和深度持續(xù)下去，它的邏輯和定位更接近于一種“網(wǎng)絡(luò)互動游戲”，通過規(guī)則設(shè)定、換裝、形象定制等游戲元素來建立交互性。或許從這個角度，更能找到合適它的定位。（作者是電視節(jié)目模式研究專家、策劃人）