經濟新脈動:電影“+”出了什么?
這個夏天,是屬于電影的。進入暑期檔,一批優質影片接連上映,帶動觀眾以電影為紐帶,感受時代的發展脈動。
根據網絡平臺數據,截至8月9日18時30分,2026年暑期檔電影票房(含預售)達85.24億元,同比增長3.47%;放映場次3046.3萬場,同比增長7%;觀影人次2.34億,同比增長6.85%。
90至120分鐘的電影時長,讓“電影經濟”正在跳出單一票房依賴,向多元消費生態深度轉型。
電影經濟激活城市脈動。不同于傳統的觀影行為,當下“看電影”逐漸成為一種城市消費模式。觀眾可以走進電影所構建的世界:某座小城、某道街邊小吃、某片被鏡頭偏愛過的風景。觀眾循著這條線索去打卡,本質上是在延續一場尚未結束的觀影體驗,“電影+旅游”“電影+美食”等新業態,已經成為賦能城市發展的重要依托。

電影場景帶火線下文旅。有人看完《飛馳人生3》,沿著銀幕里的場景來到青海,看戈壁丹霞奇觀;《給阿嬤的情書》讓更多人走進廣東、福建等僑鄉,在古厝街巷和僑批文化中感受歷史的積淀;《八仙!》熱映,從四川青城山到山東蓬萊,都迎來大批游客……電影能瞬間將一個默默無聞的取景地推向大眾視野,使其成為游客向往的“詩與遠方”。
電影消費鏈動相關產業。近年來,電影產業不再是作坊式的單點生產,而是形成了從電影制作到衍生品開發,再到IP聯名與跨界合作的完整產業鏈。這種破圈增長,讓電影票房在撬動玩具制造、快消、文創等多領域產值增長中發揮出巨大作用。客觀來看,電影以外的影視形式,幾乎都很難衍生出如此完整、如此綿長的消費鏈條。
目前,電影市場的熱度正持續走高。這個數字來之不易,但也要看到中國電影以及電影經濟的發展,仍然面臨挑戰。這還需要行業努力,從內容創作、發行放映到產業鏈協同,都拿出更大的誠意和耐心。
票房如何突破高點?電影創作不僅要思考如何用一兩個小時去講述一個耐人尋味的故事,更要思考故事的世界觀是否足夠宏大,角色設定、元素符號是否具有延展性。觀眾對銀幕內的世界產生強烈好感時,才會希望將這種體驗延伸到銀幕外的真實生活中。在優質電影內容基礎上,“電影+”才能轉化為持久的產業價值。
影院如何升級體驗?今年夏天,北京耀萊成龍影城五棵松店推出了國內首家集電影、游戲、演出、餐飲多功能于一體的巨幕沉浸影游空間。這啟示我們,影院可以突破“放電影”這一單一功能,以影視文化為設計核心,將電影院從“放映空間”升級為公共文化新空間,讓不同年齡、不同興趣的觀眾都能在這里找到屬于自己的體驗方式。
產業如何構建生態?未來的電影產業競爭,或將是生態的競爭,需要打破影視、文旅、商業之間的壁壘,構建一個相互賦能、價值共享的產業生態系統。以青島東方影都為例,這里不僅建成40個國際標準攝影棚、32個專業置景車間,配套國內頂尖的數字影音、水下拍攝等工業化平臺,更搭建起集IP孵化、創作拍攝、后期制作、衍生開發于一體的全鏈條載體,從源頭筑牢“電影+”供給端的產業根基,讓好內容持續產出、持續增值。
一部電影為何如此牽動人心?答案就藏在社會情緒里。從一張票到一條鏈,從銀幕內到生活中,電影經濟正以其獨特魅力,持續“+”出消費市場的無限可能。(文/李振華)








