【文化評析】

今夏暑期檔，《八仙！》等國風動畫走進大眾視野，在光影流轉間綻放出東方美學的獨特魅力，實現了市場口碑與文化傳播的雙豐收。這并非偶然，而是中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的生動縮影。從藝術創作的深耕，到傳播路徑的表達，再到產業生態的多元延伸，傳統文化正以愈發鮮活的姿態融入當代生活。

中華大地孕育的千年文脈，是文藝創作生生不息的根與魂。意境悠遠的水墨山水、質樸生動的民間藝術，都讓中華傳統美學散發出獨特的哲思與氣質。不過也要看到，一段時期以來，不少國風創作陷入符號化的窠臼。燈籠、祥云等元素被當作了萬能“濾鏡”，簡單堆砌于作品之中，看似古意十足，實則失卻了傳統文化的精神內核。觀眾看得見“中國元素”，卻無法讀懂其背后的審美追求與文化底蘊。反觀一些出圈作品，《哪吒2》《浪浪山小妖怪》以及《黑神話：悟空》等，都完成了傳統美學的現代化轉譯?？梢哉f，創作的生命力不是簡單將文化要素騰挪復制，而是將民間造像、建筑技藝、精神意旨吸納進角色形象，讓傳統美學在光影中重獲新生，為文藝創作寫下守正創新的生動注腳。

文化傳承中最鮮活的模樣，體現在柴米油鹽的日常煙火中；傳統文化的創新傳播，最終要落到對當代人精神生活的滋養上。如果說，深耕美學內核守住了文化底色，那么貼近當代的敘事表達，則連接起中華傳統文脈與大眾精神世界的時空通道。文藝作品的生命力，離不開與生活的情緒同享、與人的情感同振、與時代的精神同頻。創作不能只偏愛宏大敘事的視角，也同樣要以平凡人物為敘事錨點。例如，煙火氣里歷練成長的八仙，用輕松詼諧的喜劇外殼，包裹著奮斗、堅守、善意的傳統價值內核。他們以普通人的喜怒哀樂映照當代生活，讓觀眾在角色呈現中看見自己，以平凡人的困頓與堅守作筆墨，消解了厚重歷史的距離感。這些都讓我們看到，文化的傳承與創新，唯有流淌著平凡生活中的涓涓細流，才能成為滋養當代人精神世界的源頭活水。

從銀幕到街巷，從觀賞到親歷，文化的傳承傳播需要奔赴可觸可感的生活實踐。單個作品的熱度終會退去，但多元產業生態的構建卻能讓文化效應持續延伸，從“驚鴻一瞥”走向“長久浸潤”。推進中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，既要深耕內容創作，也要拓寬產業轉化路徑，讓文化價值在多元場景中持續釋放活力。傳統文化“出圈”既要靠專業藝術表達，更要突破內容邊界，探索“IP賦能+非遺活化+文旅融合”的產業傳播路徑。文藝創作中蓬萊仙境、青城山水等意象，能夠聯動地方文旅資源，帶動起研學熱潮；光影敘事里剪紙、泥塑等，落地為線下的體驗活動，銀幕里的視覺美學可變成可觸摸、可參與的文化實踐。線上流量聯動線下消費，內容創作賦能文旅產業，當地的文化沃土反過來又豐富了IP的內涵。例如，《長安三萬里》憑借唐詩中的美學出圈之后，在IP端衍生了詩詞研學、文創產品等，同時聯動唐代服飾等非遺文化落地，很多以唐詩著稱的城市也因此迎來了文旅熱潮。由此看，只有形成內容生產與產業發展雙向賦能的良性循環，傳統文化的創新發展才能超越一時流量，打通解碼、轉譯、活化、傳播的完整鏈條，讓文化價值轉化為產業價值，以產業活力反哺文化傳承，構筑起可持續的活態傳承生態，讓傳統文化真正走進生活、扎根民間、弦歌不輟。

從筆墨丹青到光影萬象，從方寸銀幕到廣闊生活，中華優秀傳統文化的創造性轉化與創新性發展，是一場貫穿創作、精神生活與產業的深刻實踐。我們既要守住千年文脈的精神內核，在深耕細作中跳出符號化的淺顯表達；也要契合時代的審美與需求，在情感共鳴中滋養大眾的精神世界；更要凝聚產業的協同合力，在多元融合中構建長效的傳承格局。在以美為媒、以文為魂、以產業為翼的探索中，讓千年文脈奔涌不息，為人們的精神生活注入深厚綿長的文化力量。

（作者：房冠辛，系江蘇省委黨校教授、江蘇黨的建設理論與實踐創新研究院研究員）