4月21日，“愛奇藝AI藝人庫”相關詞條沖上熱搜，引發網友討論。盡管愛奇藝稱已有超百位深度合作藝人同意入駐，但隨即多位藝人團隊接連發聲，均否認簽署過任何AI授權。愛奇藝回應稱，藝人入駐納逗Pro藝人庫僅代表有接洽AI影視項目意向，不存在未經藝人同意將其納入該AI藝人庫的情況。

今天的內容產業，正處于一場史無前例的“降維打擊”前夜。技術在重構生產力，傳統影視業的重資產、長周期模式正在被數字化所挑戰。AI對內容產業的沖擊正在以天為單位加速前進。

愛奇藝此次表現出的“過激擁抱”，源于對技術變革的焦慮。在擁抱技術背后，更核心的叩問是：AI固然要重構內容產業，但其邊界究竟在哪里？

誰有權定義人的“數字分身”？

在討論邊界之前，有必要厘清一個誤區：AI生成內容（AIGC）與“AI藝人”是兩個完全不同的概念。

AI輔助劇本創作、后期特效合成，是“工具”的升級，是生產力的優化。全球主流平臺對此的普遍共識是“明確標識”與“合規授權”——但這僅限于AI輔助創作。

“AI藝人”涉及的則是對人類個體多模態數據（容貌、聲音、演技風格）的深度提取與克隆，這直接觸及民法典中關于人格權的法律規范。

愛奇藝構建藝人庫，初衷或許是想通過數字分身來解決藝人檔期沖突、片酬過高及“塌房”風險等商業痛點。但問題在于，藝人的肖像權和名譽權具有極強的人身依附性。如果在未獲得明確授權的情況下復刻出AI藝人納入庫中并任意調用，這不僅是對藝人職業生涯的“降維打擊”，更是對現行法律體系的沖擊。

更進一步看，AI藝人的法律爭議核心在于“數字人格”的確權與保護。當藝人的生物特征被轉化為可無限復制、修改的算法參數，傳統意義上的“授權”已難以覆蓋這種深度的權利讓渡。在數字孿生時代，數據即人身。如果平臺方無法在數據采集、模型訓練以及最終生成等全鏈條中實現精細化的知情同意，那么所謂的“入駐”不僅是契約的越位，更是對算法倫理的漠視。

事實上，在全球范圍內，針對深度合成（Deepfake）的立法正在急速收緊。任何模糊邊界的嘗試，都可能面臨巨大的合規風險。歸根結底，AI相關的法律紅線不僅在于保護當下的肖像權，更在于守護人類作為創作主體的尊嚴不被肆意拆解與重組。

觀眾真愿意為“AI藝人”埋單？

真正的底層爭議在于：觀眾對于AI生成內容的接受度到底有多高？

愛奇藝在兜售“AI藝人”概念時，往往預設了一個前提：只要技術足夠逼真，觀眾并不在乎屏幕背后是真人還是模型。但這可能是一個巨大的錯覺。到目前為止，我們看到的更多是“獵奇式”的傳播。無論是AI生成的林黛玉在短視頻里跳熱舞，還是AI歌手翻唱孫燕姿，人們消費的是一種“技術反差”帶來的新鮮感，而非情感共鳴。

內容產業的本質，終究是情感消費。“AI藝人”目前能做到“形似”，甚至在某些靜態或特定動態下能逼近“神似”，但它無法產生真人的不可替代性與情感溫度。藝人之所以成為IP，不僅僅是因為那張臉，更因為其背后的人格魅力、成長軌跡、職業素養以及與觀眾之間建立的長期情感紐帶。

在一個極度缺乏“真實感”的時代，觀眾真的喜歡AI產生的內容嗎？答案恐怕是存疑的。

從這個角度出發，如果平臺單純追求邊際成本為零的規模化產出，而忽視內容的藝術高度與情感厚度，最終只會遭到市場的反噬，引發觀眾對“AI藝人”的審美疲勞，甚至心理抵觸。

AI內容是“增幅器”還是“替代者”？

AI必然會重構內容產業，但重構不等于解構，更不等于毀滅。真正的創新應用，應當是AI作為人類創意的“增幅器”，而不是替代人類成為內容生產的主體。

從國際上來看，好萊塢去年的演員工會大罷工已為全行業敲響了警鐘，其核心訴求之一就是防止AI對演員形象的濫用。這說明在成熟的產業生態中，技術進步必須伴隨著利益分配機制的重構和權利保護的升級。

內容產業的未來，應當錨定在“人機協同”的新框架中。AI的價值不應局限于對現實的拙劣克隆，而在于釋放人類被物理條件限制的想象力。比如可以通過AI實現的非線性敘事、千人千面的交互式劇情，創造出完全原生于數字世界的、具備獨立世界觀的虛擬數字人，而非對既有明星進行“降本增效”式的收割。

平臺方需要意識到，技術溢價終會消失，人類情緒的溫度才是不可復制的核心價值。良性的創新應當聚焦后臺流程的重塑與敘事邊界的拓寬。AI創新的生命力源于對規則的敬畏，這包括授權的透明度、標識的義務以及分配的正義。

面對AI的應用創新，立場必須始終強調：技術本身是中性的，但應用技術的人必須有底線——工具應當服務于創造，而非消解創造本身。（作者系《法律與人工智能》專家委員陳白）

編審：邢硯薷 張曉雯 張艷玲