臺灣優(yōu)人神鼓二度登臺國家大劇院《勇者之劍》在挑戰(zhàn)中思考生命禪意 國家大劇院供圖
中國網訊 臺灣著名表演藝術團體“優(yōu)人神鼓”將于6月17日至18日攜舞作《勇者之劍》登臺國家大劇院，這是繼2015年優(yōu)人神鼓憑借《時間之外》在國家大劇院驚艷首秀后與京城觀眾的再度相逢。這個隱匿于大山之中的表演藝術團體，將以勇者的修行之路感悟生命禪意，在紛繁復雜的塵世中帶領觀眾找尋安定與寧靜的力量。
“大師都在尋找東方文化，我更該‘回家’。”1988年，師從波蘭劇場大師葛托夫斯基的劉若瑀回到臺灣，創(chuàng)立了優(yōu)人神鼓的前身——“優(yōu)表演劇團”。葛托夫斯基的訓練方法是透過人與大自然的交融喚醒內在的覺醒，激發(fā)人的潛能，這也給了劉若瑀深刻的影響和啟發(fā)。她在臺灣的田間廟宇尋訪老人，探索傳統(tǒng)藝術、原住民文化，以及各種即將失傳的古老藝術形式，以太極導引和身體能量的開發(fā)為訓練基礎，形成了舞團獨有的訓練方式，并用全新的作品呈現(xiàn)自己的世界觀與審美趣味。1993年，黃志群的加入，為優(yōu)人神鼓帶來了新的生機。這位人稱“阿丹師父”的音樂總監(jiān)自幼習鼓、練舞，曾加入云門舞集，并多次前往印度、西藏禪修。對黃志群而言，表演也是一種修行歷程的呈現(xiàn)，他每年都會抽出10天時間專門讓演員們打坐，達到“靜心”的目的，讓表演在去繁化簡中，迸發(fā)出撼動人心的單純力量。從此，“優(yōu)表演劇團”正式更名為“優(yōu)人神鼓”，并逐步樹立起“道”與“藝”、“劇場”與“擊鼓”合一的表演理念，開始以戲劇為基礎，融合擊鼓、武術、吟誦等要素，產生出多元而豐富的藝術形式。龍應臺曾這樣評價優(yōu)人神鼓的演出：“他們的表演讓我重新思考什么是表演、什么是劇場、音樂和舞蹈。”
坐落在臺北近郊木柵老泉山上的露天劇場，就是優(yōu)人神鼓的團員們二十多年來訓練、排演的場所。這個簡易的劇場是由團員們共同努力開辟土地、用木材搭起的簡樸平臺，一開始甚至沒有水電等現(xiàn)代化設備。打坐、擊鼓、練拳，飲山泉水，吃粗茶淡飯，伴隨著山林里的艷陽、風雨、蟲鳴，優(yōu)人神鼓的團員們在古樸的環(huán)境里，在與大自然的互動中，淬煉心性，磨煉感官。他們的心思變得越來越細致，對音樂的掌握也更加敏銳，擊鼓時精準、密集、快速的節(jié)奏，展現(xiàn)出如雷般直擊人心的震動。這真正符合了優(yōu)人神鼓的含義——“在自己的寧靜中擊鼓”。
優(yōu)人神鼓不僅在國內廣受歡迎，他們的足跡也幾乎踏遍了世界上的各大知名城市。此次優(yōu)人神鼓在國家大劇院上演的作品《勇者之劍》可以說是一場精品集萃，里面匯集了幾段極具代表性的精彩舞段，包括勇士持劍找尋生命勇氣的《持令》；剛中有柔、柔中帶剛的《金剛王寶劍》；在內斂中散發(fā)力量的《拔草尋蛇》；喊出心中無畏和信心的《踞地獅子吼》；長棍與舞蹈完美配合的《持劍之心》以及散發(fā)澄凈心意的《獻曼達》。《勇者之劍》以六個篇章營造出一條成為勇士必經的修行之路，從產生恐懼到無所畏懼，傳達出一種安定與寧靜的力量。當優(yōu)人面對自己內在最深的未知時，用擊鼓，讓鼓聲如棒喝，在棒起棒落間探討生命的起落與幻滅，期許自己面臨生命過程中的挑戰(zhàn)時，能夠克服并不斷地超越。
優(yōu)人神鼓的作品以多元豐富的藝術表演而聞名，結合了戲劇、舞蹈、樂曲、擊鼓、武術，和其它劇場內外元素，既充滿精神內在，又給人以美好的藝術享受。《勇者之劍》在延續(xù)以往作品抽象敘事的劇場特色外，最大的特點在于優(yōu)人對擊鼓方式以及樂句安排的創(chuàng)新——鼓聲之外，還加入木制與金屬等不同樂器的聲響，讓音樂的層次更加細致且變化豐富，同時融入了長棍擊鼓，與以動作精準著稱的神圣舞蹈。優(yōu)人神鼓《勇者之劍》曾收獲美國《紐約時報》評價：“這是個編的極好的擊鼓作品，富有多層次的表演的美，聲音、寂靜、簡單的敲打及復雜精準的節(jié)奏，他們的專注精神令人印象深刻，從一開始你就可以感受到他們的純凈。” 挪威貝爾根國際藝術節(jié)也點評其為“最安靜的心、最有力量的表演，帶給你百分百的每一分鐘。”
