在臥虎藏龍的廣東潮州，有這樣一位手藝人，他雖然來自外地，但卻將潮州木雕的技藝掌握得爐火純青，令無數(shù)本地人折服。

他就是李中慶，一位喜歡跟木頭打交道的中國工藝美術(shù)大師。然而，比起“李大師”的稱號，李中慶更喜歡別人叫他“老李”，“這樣更加親切！”

“老李”出生于浙江東陽，就是那個中學語文課本里古文《送東陽馬生序》提到的“東陽”。東陽和潮州同為木雕之鄉(xiāng)，一個是李中慶學藝的起點，另一個則是他技藝精進的地方。二者的碰撞，讓李中慶得以悟出他的獨門絕技“東潮木雕”。

李中慶來到潮州已經(jīng)三十多年。從一名普通的外來務(wù)工者，到國家級工藝美術(shù)大師、全國勞動模范，潮州這座城市見證了他的青春熱血，也包容他的起落浮沉。日前，我們前往位于潮州市區(qū)的東潮木雕藝術(shù)館，在工作室聽“老李”講述他的學藝故事——

拜師學藝，吃百家飯

20世紀七八十年代的浙江東陽，男人們基本個個都要會一門手藝，成為泥瓦匠、木工、裁縫、油漆工……這樣才有“吃飯本領(lǐng)”，李中慶也不例外。

幼時不幸患上的小兒麻痹癥后，李中慶左腿落下終身殘疾，走路不得不借助拐杖。為了讓李中慶長大后能夠養(yǎng)活自己，父母特意為他選了一門稍微輕松一點的手藝——木雕。“我小的時候還不叫木雕，叫雕花。隔壁鄰居就是做雕花的，當時看著只覺得好玩。”李中慶回憶。

十六七歲時，李中慶開始了拜師學藝、吃百家飯的日子。哪個村里有活，他就跟著師傅到哪個村去。在浙江東陽，“十里紅妝”的婚嫁習俗由來已久。每逢誰家有女兒出嫁，父母便要早早為其置辦一套紅漆嫁妝，包括臉盆架、八仙桌、大花床等喜慶家具。

每到這個時候，木雕師傅就該上場了。李中慶清楚記得雕刻各個物件所耗費的工時，“一天算一個工，臉盆架要四個工，八仙桌要兩個工，大花床是十六個工……完成一套嫁妝，往往要在東家家里住上兩個月。”

每天一塊三的工錢，東家包吃包住，外加一包香煙。這是當時木雕師傅的待遇。作為學徒，工錢自然是不能拿的，還要上交給授藝的師傅。“所謂三年徒弟，四年就是半個師傅了。”然而，還沒等到三年，李中慶就離開了東陽老家。

由畫入刻，成就全能

在親戚的介紹下，剛滿十八歲的李中慶進入了江西的一家大型木雕廠，正式拜有“雕花宰相”之稱的東陽木雕名家郭志高為師。

“工作強度跟村里比要大很多，但最開心的是我能領(lǐng)工資了。”李中慶記得，工作第一個月他拿到了三十六塊錢，那時一斤大米的市場價是一毛，他自我感覺很不錯。

左手拿刀，右手拿斧，在一次次用力敲擊下，木屑四處飛濺……往往一天工作下來，李中慶的雙手已經(jīng)被震得麻木。

“手指既不敢伸直，也不敢往回捏，那叫一個疼唷！”那種疼痛感讓李中慶記憶猶新。拖著疲憊的身體，晚上卻時常因為疼痛難以入睡。“實在沒有辦法，我就找了根繩子綁在床上，把手指這樣吊起來。”李中慶說，他的基本功也是在那個時候練出來的。

師傅郭志高雖然嚴厲，但卻把徒弟的認真和勤奮看在眼里，除了雕刻，也教李中慶畫畫。“設(shè)計圖稿是完成木雕的第一步，如果一個人連畫都不懂，還想把木雕做到最好是不可能的。”師傅的告誡仿佛還在耳畔。

在工廠期間，師傅送給李中慶一本《蘇繡圖案》，讓他每天花半小時臨摹、鉆研。等到七八個月后，《蘇繡圖案》里的人物、花鳥等意象自然而然就來到了李中慶的筆下。從圖稿設(shè)計到上手雕刻，李中慶都可以一個人獨立完成了。

“老李”歸來，修橋成名

李中慶從浙江走出，先后去到江西、廣東、福建等地務(wù)工。和絕大部分背井離鄉(xiāng)的務(wù)工者一樣，他的目的僅僅是掙錢謀生。

1991年，李中慶第一次來到廣東潮州，一座和浙江東陽一樣木雕歷史悠久的城市。“那時剛在浙江老家蓋了新房，欠下別人一筆錢，來潮州打工是希望早日把錢還上。”李中慶笑著說。

慢慢地，他從木雕廠里一名最不起眼的工人，到被提拔為工廠總驗收，人人都知道潮州有個浙江東陽來的“老李”。

伴隨著國企改制的熱潮，李中慶很快決定自己單干。然而好景不長，李中慶遭遇了人生有史以來最大的一次打擊。

20世紀末，受金融危機影響，李中慶接下的海外訂單不僅難以回本，還讓他背上了巨額債務(wù)。“我們手藝人喜悅過，迷茫過，也委屈過，很多種滋味都嘗遍了。”李中慶第一次決心放棄木雕，在遣散手下工人的同時，他還把用了幾十年的刀、斧都悉數(shù)送人。

等他再次回到潮州，已經(jīng)是2005年。朋友的一通電話，讓他重新看到希望。“當時廣濟橋正在做修復，朋友介紹我參與，順利承接下廣濟橋亭臺樓閣的整體修復任務(wù)。”李中慶很是感觸。

歷時兩年，在他的主持下，廣濟橋上所有亭臺樓閣的修復工作得以如期驗收交付。2007年，修舊如舊的廣濟橋迎來重新開放，并成為潮州一大景點。“老李”的名聲也因此越傳越遠。

創(chuàng)新技法，走出國門

“有人說潮州這座城市排外，我卻從來沒有這種感覺。”李中慶由衷地說。距離他第一次來到潮州已經(jīng)過去三十多年，他不僅在生活上融入了這座城市，也讓東陽木雕與潮州木雕碰撞出新的火花。

東陽木雕與潮州木雕均居中國四大木雕之列，各有特色。從雕刻手法而言，潮州木雕以通雕為主，風格立體且粗獷；東陽木雕以浮雕為主，以細膩著稱。“東陽木雕適合近看，潮州木雕適合遠看。”李中慶說。

深諳兩地木雕藝術(shù)精髓的李中慶，在經(jīng)過數(shù)十年的探索實踐后，將東陽與潮州兩種不同的藝術(shù)風格和雕刻技法“合二為一”，由此開創(chuàng)了“東潮木雕藝術(shù)流派”。

“東潮木雕”所追求的審美是在同一作品中同時展現(xiàn)層次感和立體感，而要形成這樣的效果，李中慶總結(jié)了一條“獨家秘笈”，那就是雕刻主體與底板形成的夾角要保持在30度到45度。

此后，李中慶還帶著“東潮木雕”走出國門，于2017年承接新加坡大士伯公宮重修項目。由于在設(shè)計上注入了創(chuàng)新技法，新加坡大士伯公宮的所有木雕裝飾構(gòu)件和陳設(shè)性木雕藝術(shù)品都獨具特色，在當?shù)匾鸩恍∞Z動。

盡管已經(jīng)蜚聲海內(nèi)外，李中慶依然十分低調(diào)，他打趣地說，“我只是一名手藝人，木雕也只是為生活增添了一點美而已！”

訪談

木雕無言，卻見作者的個性與情緒

羊城晚報：您如何理解從“手藝人”到“守藝人”的身份轉(zhuǎn)變？

李中慶：我本是一位“手藝人”，成為國家級工藝美術(shù)大師，獲得諸多社會榮譽后，深深感受到身上肩負的責任越來越重，于是就變成了一名“守藝人”，就是守好手上的工藝。手藝不難，難的是“守藝”。

羊城晚報：確實如此。“守藝”具體應(yīng)該怎么做呢？

李中慶：在守護好的基礎(chǔ)上，再想如何個性化創(chuàng)新發(fā)展。現(xiàn)在很多木雕作品如果不附上名字，只看作品都不知道是誰做的。我認為，一件好的作品應(yīng)該能體現(xiàn)作者的個性和情緒。同時，手藝人不能隨波逐流，不能總是跟著市場走，我們應(yīng)該思考應(yīng)該如何引領(lǐng)市場。

羊城晚報：您在個性化創(chuàng)新上已經(jīng)有了很大突破，未來還有什么目標？

李中慶：作為木雕行業(yè)的“領(lǐng)頭羊”，就要為這個行業(yè)做點事情。同時，既然來到了這個行業(yè)，就要在這里深深地踩下一個腳印。

我希望一百年后，仍然有潮州人知道有個叫李中慶的外地人曾經(jīng)來過。所以我要做一些作品留下來，讓后人去評價我們當時的價值。我常說，賺錢不是我們的全部目的，就像工作不是生活的全部目的一樣。

羊城晚報：作為“東潮木雕藝術(shù)流派”的開創(chuàng)者，您又在一定程度上不贊同給藝術(shù)分流派？

李中慶：是的，我不贊同。以我個人為例，一位浙江東陽人做出潮州木雕后，你說他屬于潮州木雕，還是屬于東陽木雕？藝術(shù)流派不需要分得那么細。現(xiàn)在社會要把它分出來，我們其實是被動的。社會傳承需要一個體系，所以也就有了現(xiàn)在的流派。對于我個人而言，藝術(shù)可以分國界，但是不能分流派，把藝術(shù)提升到更高的水平從而提高社會審美才是我追求的目標。

總策劃：杜傳貴 林海利

總統(tǒng)籌：陳橋生 鄧瓊

統(tǒng)籌執(zhí)行：吳小攀 朱紹杰

文/記者 文藝 朱紹杰 周欣怡