今年暑期檔日前正式落幕，票房等相關數據也新鮮出爐。截至8月31日，2025年暑期檔總票房超119億元，觀影人次超3.2億，推動本年度的總票房突破400億元（含海外市場），觀影人次超9.13億，超過去年同期。其中《南京照相館》《浪浪山小妖怪》《捕風追影》分列暑期檔票房前三，國產電影以超過七成的市場份額強勢領跑。

在今年暑期檔開始前，外界其實對暑期檔影片的表現缺乏信心。一方面，由于2024年暑期檔總票房116.43億元，全年總票房僅約423億元，且票房嚴重依賴《抓娃娃》等少數頭部影片。另一方面，由于制作或發行問題，幾部五一檔和暑期檔早期上映的高熱度、高預期的電影遭遇口碑和票房滑鐵盧，還有一些高關注度的影片宣布延遲上映，直到6月底仍未公布上映日期，進一步令檔期前宣傳熱度遇冷。而6月至7月初略顯冷清的票房與上座率數據，也仿佛印證了這種預期。

但事實證明，觀眾不會辜負好電影，好電影也一定能把觀眾請回電影院。在質量保證的前提下，2025年暑期檔影片做到了“高口碑”與“高票房”的正向聯動。《南京照相館》《浪浪山小妖怪》《捕風追影》豆瓣評分均超過8分，口碑的釋放進一步帶動了評分和票房的逆跌，《F1：狂飆飛車》甚至在首日僅1220.37萬票房的頹勢下，憑借口碑發酵一路逆跌，目前累計票房已達4.29億元。同時，行業對頭部影片的依賴也得到明顯緩解。檔期內共有19部影片票房破億，3億至10億元區間的“腰部”影片達10部，占整體票房41.5%，票房分布更加均衡。這都充分證明，大制作的資本投入、流量明星與商業元素的堆砌等手段，已不能左右觀眾的選擇。電影的藝術與商業、表達與市場在觀眾一次又一次的“投票”中取得了新的平衡。

為什么在不被看好的環境下，暑期檔電影出現了口碑的集體“逆襲”？從內容角度分析，今年暑期檔電影有一個突出特點——“現實感”。且這種對現實的映射并沒有局限于現實題材，無論是歷史電影《南京照相館》，還是動畫電影《浪浪山小妖怪》，又或者古裝喜劇電影《長安的荔枝》等，都避開了歷史英雄的宏大敘事，將關注點放在“小人物”身上，將“現實感”深度嵌入電影角色的設計與劇情走向中。通過巧妙融入“現實感”，導演與觀眾在封閉、黑暗的影院空間中實現了跨越時空、超越類型的情感共鳴和共振，讓觀眾不是“圖一樂”“看熱鬧”，而是在笑過哭過、離開影院后有回味，得到了實實在在的良好觀影體驗。這也是暑期檔留下的寶貴經驗。

數據上看，上一次截至8月31日總票房超過400億元還是2023年，但今年票房指標已不足以代表電影的生命力。作為情感濃度高、爆發性較強的一種文化形態，電影是打造高質量的IP源泉。越來越多的制作方意識到，相比票房，版權與授權經濟才是持久收益的源泉，但受限于優質IP不足、管理不完善等短板，國內授權經濟發展相對較慢。近年來，“流浪地球”“哪吒”等優質IP不僅打開了市場，還闖出一條日漸成熟的版權衍生產業鏈條，這在今年暑期檔電影中得到充分體現。以《浪浪山小妖怪》為例，憑借“前置版權開發”，該片在故事框架階段就融入了版權開發意識，衍生品開發與電影制作的同步進行，電影還未上映就與30多個品牌達成合作，推出800多種產品，以及游戲聯動、線下展覽、主題閃光餐廳等場景化娛樂項目。此外，跨界聯名的風潮和“谷子”經濟的熱度，也給予電影從業者靈感，幫助電影在融合中不斷突破邊界。這客觀上也反向為電影IP注入了新的生命力，進一步鞏固了電影在文化消費中的核心地位。

可以說，今年的暑期檔交出了一份不錯的答卷，而在票房之外，電影產業的內在結構性變化更令人欣喜。未來行業應延續這一趨勢，持續深耕內容、完善行業生態，推動產業在品質與活力中長久發展。（作者是北京電影學院講師）