文 | 司新麗 首都經濟貿易大學文化與傳播學院教授

近年來，在演藝產業發展、城市更新、居民文化消費升級及政策鼓勵等諸多因素的共同作用下，一批由“非傳統劇場”新建、改造而來的演藝新空間，以其創新的演出劇目、獨特的藝術體驗、廣泛的社會傳播，持續在全社會特別是年輕人中出圈走紅，掀起一波又一波的城市觀演熱，成為促進文旅融合高質量發展、提振文化服務消費的新引擎。

演藝新空間也存在設施布局不合理，演出劇目未能與地方文化資源相銜接，演藝、娛樂、餐飲、購物等業態組合尚不明顯，演藝行業與城市生活的融合度不高等問題。作為一種行業新業態，演藝新空間建設需借鑒古今中外經驗，多措并舉、綜合施策，建立可持續發展的長效機制。

在規劃布局上，打造嵌入式空間。從演藝產業發展先進的國家和地區來看，城市演藝空間生態的合理布局，既要有“高大上”的地標性劇院、劇場和演藝中心，也需要更多“接地氣”的體量小、有創意、大眾化的中小型演藝場所。世界范圍內，演出空間的多元化已成為新的發展趨勢。我國也應在城市大型場館周邊嵌入若干小型演藝新空間，打造規模適度、各具特色的演藝聚集區。改變“空間即建筑”的固有觀念，大力借鑒中國傳統戲曲在山間水畔、村社院落、畫鍋撂地中開放、互動的表演形式，在公園、廣場、街角、庭院等城市“金角銀邊”中構筑室外演出新空間，將戲劇元素融入城市機理，以演藝空間的星羅棋布帶動城市演出文化的泛在，實現戲劇文化的便捷可及、價格可承受。上海在這方面已經有了一些有益探索，在人民廣場周邊1.5平方公里范圍內匯集了40余個大中型劇場，以及30多家散落在商廈、酒吧、咖啡廳等場所的演藝新空間，區域演出空間功能結構得以優化，實現了“1+1>2”的整體聚集效應。

在內容生產上，強化沉浸式演藝。從上世紀90年代在小劇場上演的《情感操練》，讓觀眾坐在舞臺上觀看戲劇，到《兩只狗的生活意見》，演員跑到觀眾席中追斗、搶包、玩耍，再到商圈THE BOX朝外B館“理發店”上演的《瘋狂理發店》，觀眾可以與演員一起參與“破案”……根據不同類型演藝新空間量身定制的沉浸式演藝作品在探索中不斷上演，打破了傳統劇場的“第四堵墻”，主體由“走近”變為“走進”，由“感受”變為“參與”，由“觀看”變為“沉浸”，為戲劇直接性、現場性藝術特質賦予了新的內涵，對戲劇邊界、觀演關系、演藝形態都進行了新的拓展和重塑。演藝新空間通過分離式多場景空間流動、開放式多線條敘事演繹、互動式多角色轉換以及沉浸式多感官體驗等，能更充分地表達與展現故事的主題。北京利用繁星戲劇村、顏料會館、正乙祠等獨特歷史文化遺產，打造“特而精、小而美”的演藝新空間，在劇種選擇、劇目編排、演員演出等方面注入地方文化，運用人工智能、IP、全息投影等科技手段，創作出沉浸式魔術脫口秀《男巫客廳》、沉浸式戲劇酒館秀《芝加哥之夜》、沉浸式懸疑喜劇《旁觀者報告》、環境式懸疑戲劇殺《切西婭》等新劇目，通過沉浸式演藝的空間營造、主題呈現和技術運用，獲得了良好的觀演效果和演出票房。

在經營模式上，營造場景式消費。新芝加哥學派特里·克拉克等城市社會學者，通過對紐約、芝加哥、巴黎、東京等國際大都市研究后發現，都市娛樂休閑設施的不同組合及社群組織，會形成不同的場景，而不同的場景蘊含著不同的文化價值取向，不同文化價值取向又吸引著不同的群體前來進行文化消費，從而推動區域發展，這正是后工業化城市的典型特點。場景理論把城市空間的研究從自然、社會層面拓展到區位文化消費層面。演藝新空間消費場景是演藝消費新業態、新產品與新模式的系統集成，不同年齡、性別、職業的人群對于演藝新空間的文化設施與價值取向有不同的偏好。研究發現，青年群體更向往時尚、流行氣質，中老年群體喜歡較為正式、嚴肅的藝術表達；時尚潮酷類場景能促進社會消費品零售總額的增長，場景中包含的戲劇性元素越強，對社會消費品零售總額的促進作用也就越強。因此，經營者需要關注不同特征群體的偏好與變化趨勢，營造不同的演藝新空間場景，滿足觀眾差異化的需求，以最大限度提升演藝新空間場景文化體驗性價值。